方寸之间的超现实设计。 俄罗斯一位叫做Vera Shimunia的艺术家,在迷你的绣绷之间,创造出了一幅幅令人神往的画面。她绣出来的画面很像油画,不仅色彩上搭配处理得很完美,画面布局上也别出心裁。 按理来说刺绣一般都是要藏针脚,要用很细的线,特别是苏绣。但Vera Shimunia的刺绣即使是使用粗线条也丝毫不影响要表达的画面,反而这种粗线条构造出来的场景更富立体真实感。 Vera Shimunia用的是毛线绣制(又有点像做十字绣的线),有些地方还会特地加上棉花等立体的材料。这样的艺术很容易让我们想到纤维艺术,那些日常生活中不起眼的事物都可以组合起来创造出具有视觉冲击感的作品。这些不同形状的绣绷,或圆或扁,就像是在看万花筒一样。没有固定的针法,交织或平行,一切按照自己感受去绣。 在这一个个小巧精致的绣绷中,星空、云彩、山川和草地等景物组合拼接,搭配不同的色彩,使画面处于和谐状态,给人以各种明媚或是灰暗的不同体验。你看着这些绣品,好像就会把人吸进去,真实地感受了一把绣中场景。 毋庸置疑,Vrea Shimunia做到了把刺绣和油画的综合。不仅如此,后期还会加入自己的思考,把自己的感受加入到绣作里去。于是这些绣品看着是自然界的景但又超脱了自然,变得奇幻,令人赏心悦目。 绣云朵的时候,她会根据总体画面,选择用洁白的毛线还是灰色的毛线。绣晚霞的时候,尽量绣出绚丽感,便大幅度使用亮色,饱和度高的毛线。绣花草呢,又会根据近大远小的特点绣。近处的花朵是具体明艳的,远处不需要描述太多,一两针带过即可。在她的绣作里,就算毛线身体比较“笨拙”,也不妨碍Vera Shimunia绣出色彩渐变以及明暗层次。 这些立体得就快要跳出绣绷的作品,让人一眼就着迷。她的针线走线的不同决定了一个画面的表达层次的不同。油画和摄影的元素都被巧妙地融合到了绣布上,分不清现实与虚幻。虽然作品只有巴掌那么大,可也需要一定的耐心。无论是选色配色,还是转换针脚都需要思考。只有做到细节的完美才能保证整个画面的成功。同时也让我们感受到了Vera Shimunia的审美以及善于发现美的眼睛。 只要有针有线就能勾勒出心中所想,主要是看你如何去配色和运用这些材料。现在的设计行业越来越喜欢“混合艺术”,把不属于自己领域的事物和自己擅长的技艺组合起来,这样的创新无疑是新奇的。 针脚长短根据画面需要伸张有度,色彩用到恰当明确,Vera Shimunia针下的世界是让人神往的。

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